Pierre BOISSEAU

Découverte à 14 ans du Christ de Zadkine à Caylus. C’est pour Pierre Boisseau un choc, un déclic.
Il entrera donc aux Beaux-Arts de Paris, en Architecture.

La peinture abstraite est sans doute sa pratique la plus régulière. Il en résulte peintures, collages et dessins. Nombre de ces dessins de tissages, rayures, carreaux ou Madras, seront utilisés pour l’industrie textile ou papetière.

Dès les années 80, il entreprend différentes réalisations de design : meubles, mobilier urbain, design d’intérieur, objets du quotidiens. Cette passion ne le quittera pas non plus.
C’est aussi dans les années 80 qu’il laisse libre cours à la peinture figurative en trompe l’oeil, humoristique et critique, qu’il décrit lui-même comme citoyenne.

A partir des années 90, il ajoutera la sculpture à ses coups de pinceaux mordants, dernière pierre angulaire de son travail.

Quelque soit son projet, Pierre Boisseau joue avec la lumière, les couleurs, les volumes, et les symboles, avec lesquels il entretient des liens puissants de séduction réciproques. Artiste-peintre, architecte, designer, sculpteur, il mélange les genres et déclare avoir besoin des complémentarités et des chevauchements de ces pratiques pour enrichir perpétuellement son travail.

Pour Pierre Boisseau, l’artiste comme l’architecte évoluent à l’intérieur d’un ensemble de contraintes. Le résultat de leur travail obéit à des nécessités techniques aussi bien qu’artistiques. C’est de cette adéquation d’intentions, de moyens et de contraintes que naissent la ligne d’un objet de design ou l’harmonie d’une peinture et d’un dessin.

Sa couleur préférée ? Celle qui s’harmonise le mieux avec sa ou ses voisine(s), une couleur isolée ne signifiant rien en elle-même.
Son matériau de prédilection ? Tous et aucun, ...
Son peintre préféré ? Des quantités, chacun pour sa singularité.
L’artiste ? Celui qui annote dans la marge de la page ce qui se déroule devant ses yeux. De témoin, il devient indispensable traducteur.